Les savoirs-faire

Les techniques horlogères intemporelles


Notre vision s’articule autour de la création de pièces intemporelles qui préservent les techniques classiques de l’horlogerie utilisées il y a plus de deux siècles. Cela s’accompagne d’une volonté d’embrasser des designs modernes tout en mettant en avant un savoir-faire expert.

Nous aspirons à ce que votre garde-temps devienne un élégant rappel d’une tradition ancienne, incarnant une durabilité aussi immuable que le temps lui-même.

Chaque création que nous concevons est imprégnée de cette vision, offrant une alliance harmonieuse entre le passé et le présent.

Ainsi, votre montre devient bien plus qu’un simple instrument de mesure du temps; elle devient une pièce d’horlogerie intemporelle, témoin d’une histoire riche et éternelle.

Guillochage

LE GUILLOCHAGE

L’Art de la finition

Le guillochage est une technique décorative traditionnelle qui consiste à graver des motifs complexes et répétitifs sur une surface, généralement en métal. Ce processus méticuleux nécessite un haut niveau d’artisanat et de précision, souvent réalisé à l’aide d’un tour à guillocher ou d’une machine à lignes droites. Les motifs résultants, qui peuvent inclure des vagues, des spirales et d’autres designs géométriques, créent un jeu unique de lumière et de texture, rehaussant l’esthétique de l’objet.

Le Guillochage sur la SYNC1863
Le cadran de la CG SYNC-1863 est sublimé par un guillochage artisanal, réalisé sur des machines semi-automatiques des années 60. Ce guillochage traditionnel en style «Ancienne Tapisserie Guillochée» crée des motifs complexes et répétitifs, inspirés des tissus et tapisseries anciennes, ajoutant profondeur et texture au cadran. Cette méthode traditionnelle exige une grande précision et un savoir-faire artisanal, conférant au cadran une profondeur et une texture uniques. Le guillochage sur la SYNC-1863 incarne l’alliance parfaite entre héritage et innovation, rendant hommage à l’art horloger traditionnel tout en intégrant des techniques modernes pour offrir une élégance incomparable.

Préparation du cadran avant émaillage
Pose de l'émail au pinceau
Cuisson de l'émail au four
Vue du champlevé avant l'émaillage
Pose des paillons

L’ÉMAILLAGE

L’apogée de l’artisanat horloger!

L’art délicat de l’émaillage, souvent pratiqué par des manufactures prestigieuses, représente l’apogée des métiers d’artisanat horloger. Ce processus exigeant implique la fusion minutieuse de poudre de verre à des températures extrêmement élevées, un véritable défi pour les artisans. Chez Charles Girardier, cette technique complexe est utilisée pour orner nos cadrans, créant des pièces aux designs éclatants et inaltérables.

Chaque étape du processus, de la préparation minutieuse de la poudre de verre coloré à l’application délicate sur une surface métallique préparée, demande une expertise et un savoir-faire exceptionnels. La cuisson répétée à des températures élevées aboutit à une surface ultra résistante fusionnée avec la base métallique.

Les artisans émailleurs, véritables artistes, sont également des alchimistes et des visionnaires. Ils anticipent les interactions complexes entre pigments, veillent à la stabilité des couleurs et imaginent les nuances finales. Les différentes techniques ancestrales, telles que le cloisonné, le champlevé, le paillonné et la peinture miniature sur émail, sont mises en œuvre avec précision pour créer des pièces d’une beauté éclatante et intemporelle. L’émaillage devient ainsi un dialogue entre tradition et innovation, incarnant la quintessence de l’artisanat horloger haut de gamme.

Les techniques d’émaillage
Les fines nuances de l’art de l’émaillage se révèlent à travers cinq techniques distinctes, chacune employée avec précision par les rares artisans émailleurs, qui maîtrisent leur subtilité.

Dans la technique du cloisonné, un fil d’or délicat, souvent inférieur à 0,5 mm de diamètre, est habilement plié et courbé pour dessiner des formes sur une plaque préalablement revêtue d’une fine couche d’émail. Après une première cuisson, les formes ainsi délimitées sont remplies de divers émaux, nécessitant parfois plusieurs passages au four pour obtenir les nuances, transparences et profondeurs désirées.

La méthode du champlevé, semblable à la précédente, implique le dépôt d’émail dans des alvéoles, mais la plaque est préalablement creusée. Ce processus, parfois mécanique pour des motifs simples, devient un travail manuel complexe pour les pièces uniques. L’émailleur comble les espaces préalablement gravés à la main, ajoutant une palette de nuances et de couleurs.

La technique du paillonné, quant à elle, met en scène de minuscules feuilles d’or ou d’argent découpées en motifs détaillés, les paillons, intégrés dans des couches d’émail transparent.

La peinture miniature sur émail, la plus rare, se distingue par son approche unique. Dès le début, l’émail est travaillé différemment, mêlé à de l’huile au lieu d’eau. Appliqué délicatement avec un pinceau fin sur une première couche d’émail, cette méthode permet la reproduction en miniature de chefs-d’œuvre picturaux, de portraits expressifs, de paysages vivants ou de scènes complexes.

La technique de l’émaillage camaïeu est une méthode artistique raffinée qui implique l’utilisation de nuances subtiles d’une seule couleur d’émail pour créer un effet monochrome en dégradé. Cette approche délicate met l’accent sur la richesse des teintes d’une seule couleur, variant du plus clair au plus foncé, pour produire une palette subtile et nuancée.

Dans cette technique, l’artisan émailleur travaille avec une palette limitée de couleurs de la même famille, créant une harmonie visuelle à travers une gradation douce. Chaque nuance est appliquée avec précision sur la surface métallique préparée, puis cuite à des températures élevées pour fusionner avec la base. Ce processus est répété plusieurs fois, permettant à l’artiste de jouer avec les variations de teintes et de créer des effets visuels captivants.

L’émaillage camaïeu demande une expertise minutieuse pour atteindre un équilibre parfait entre les nuances et pour assurer une transition fluide d’une tonalité à une autre. Le résultat final est une œuvre d’art émaillée d’une élégance intemporelle, où la maîtrise de la couleur et la subtilité de la gradation se marient pour créer une pièce unique et raffinée.